O Fantasma da Liberdade, de Luís Buñuel.

É difícil eleger um filme de destaque na filmografia de Luís Buñuel. Todos os seus filmes, salvo algumas exceções, são instigantes, provocadores e subversivos. Dialética e violentamente materializam o sonho, como escreveu Glauber. É o caso de O Fantasma da Liberdade, de 1974, seu penúltimo filme. Numa sucessão de esquetes sem ligação, a não ser o encontro ou cruzamento dos personagens ao acaso e as situações absurdas que acontecem, Buñuel, como sempre, ataca seus alvos preferidos: a religião, a moral burguesa e os desejos sexuais.

Esse fantasma que ronda o filme todo, mas que nunca aparece ou sequer é mencionado, é o fantasma que escondemos todos os dias dentro de nossos inconscientes. O fantasma que escondemos para nos mantermos escravos de nossos desejos e preservarmos o status quo.

A verdadeira liberdade não existirá enquanto as convenções, os costumes, a religião, etc, nos manterem escravos de nossas vidas. Buñuel ataca violentamente os costumes da sociedade burguesa, os inverte, brinca com as situações, ri das vidas sem propósitos que levamos. O mestre do surrealismo acreditava que a realidade contém a surrealidade, está presente, de forma escondida ou submersa. Basta revelá-la. Não precisamos ir muito longe para nos darmos conta de como nossa sociedade é surreal, num sentido trash. É só ligar a TV e permanecer 5 minutos no sofá para constatar o show de horrores a que estamos submetidos, a que legamos nossa liberdade.

A obra de Buñuel deveria ser parte do currículo escolar, do colegial. Quem sabe conseguiríamos recuperar essa liberdade que renunciamos antes mesmo de nascer.

O trecho que postei é uma das cenas mais interessantes do filme e que ficou bem famosa. Um jantar com “cadeiras privadas”, a legenda está em inglês, mas quem não entender pode pegar pelo contexto.

8 e meio, de Federico Fellini.

Considerado por muitos (inclusive por este que escreve) um dos melhores filmes do italiano Federico Fellini, 8 e meio é um flerte do diretor com o surrealismo. Diferente do que fizeram grandes mestres, como Dom Luís, Fellini caminha em direção ao inconsciente do personagem. Muito bem misturados estão acontecimentos em tempo “real”, lembranças da infância, sonhos “conscientes”, desejos, etc.

Fellini compõe uma das mais precisas narrativas cinematográficas, com transições perfeitas, encadeamentos e passagens que nos levam ao interior do personagem interpretado por Marcello Mastroianni de maneira sutil e despercebida. Sem nos darmos conta, presenciamos as lembranças da infância, a educação católica, um dos “sonhos acordado” de Guido, o harém das mulheres da sua vida. Tudo muito bem misturado ao dilema vivido pelo diretor em crise de criatividade, e mais, em crise existencial.

Dom Luís Buñuel, mestre do cinema surrealista, dizia que a realidade contém a surrealidade. Ele usava as situações do cotidiano, como um jantar, um encontro, ou um caso amoroso para materializar o inconsciente tão presente, mas tão obscuro. Fellini não utiliza esse recurso em 8 e meio, ele irá aprofundar cada vez mais a viagem por dentro dos pensamentos de Guido, suas lembranças, seus devaneios. Nós conseguimos definir a fronteira entre realidade e sonho, entre inconsciente e consciente, apesar da distância entre eles diminuir significativamente cada vez mais que o filme se aproxima do final.